近期,古装剧《国子监来了个女弟子》、《君九龄》播出后,其中的古装造型相继被网友们吐槽——越来越现代的妆发,不加分反减分的造型,都让网友们感受不到剧组的诚意和用心。而近几年来,各个仙侠剧、古偶剧中千篇一律、精致不足的古装造型,也让网友们叹息:“历史在倒退!”

古装造型为何越来越拉胯,越来越敷衍?这真的只是造型师一个人的锅吗?造型师在创作过程中处于怎样的地位,又受到了哪些干扰?他们境况几何,承受着哪些压力,又享受着什么样的荣光?搜狐娱乐采访了多位影视造型师,为大家揭晓答案。

《国子监》《君九龄》造型接连被批 古装造型断崖式退步

《国子监来了个女弟子》一播出,立马上了热搜。赵露思饰演的女主披着一头焦糖色还颇具蓬松感的头发,穿着酒店通用的白色浴袍,让网友误以为这部剧是个现代剧。

不仅如此,赵露思在剧中如苍蝇腿一般的眼睫毛也让观众觉得分外出戏。

以上种种,都让网友觉得这部剧的造型真的不太用心。

近期播出的《君九龄》,其造型也让观众不甚满意。彭小苒早前在《东宫》里的很多造型都让观众眼前一亮,甚至是惊艳。但是在《君九龄》里,无论是发型还是妆容都并没有给彭小苒加分,反而让她整个人显得尤为寡淡。很多网友都诧异“彭小苒变样了”,但其实她的造型应该背很大的锅。

这其实就体现出了剧组的不用心,并没有设计出适合演员,让演员外形加分的造型。

网友们吐槽古装造型早就不是一天两天的事情了。

看看现在的仙侠剧、古偶剧,里面的女主几乎清一色的中分半丸子披发,怎么省事儿怎么来。

更让人受不了的就是各种“梳平”,不仅毫无设计可言,有的甚至把演员面部的缺点暴露无遗,根本体现不出古装美人的韵味和风情。

妆容也是千篇一律,一字眉加上刮大白,头发一披可以直接去演现代剧。

反观以前的古装剧,其中的造型真是各有千秋,诚意十足。

就像《上错花轿嫁对郎》。其中女演员的发型一看就花了很多心思——有各种各样的编发、盘发,还有或华丽或清新的发饰发簪作为点缀。而且发型的设计因人而异,把演员突显得或温婉似水,或灵动俏皮。妆容也非常古典,柳叶眉,含情脉脉的大眼,樱桃小嘴,就像是从古画里走出的美人。

包括《红楼梦》、《武则天》、《唐明皇》、《大明宫词》等早年间的古装剧,其中的古装造型都可以称得上是经典——从发型,到发饰,再到妆容和服饰,把人物衬托得或雍容华贵,或明艳动人,或清新脱俗,真正配得上“古装美人”这几个字。

这么一对比,我们不难感受到古装造型这些年来的退步,不仅越来越敷衍,审美也在倒退。所以,问题到底出在哪里呢?

资金时间短缺 资方导演干预 古装造型倒退不能只让造型师背锅

古装造型的倒退,其实出于多方面的原因,绝不只是某一个环节出了问题。

首当其冲的就是预算不足。

影视造型设计师阿欣入行五年,为多部古装剧、民国剧做过造型设计。对于《国子监来了个女弟子》、《君九龄》涉及到的造型问题,阿欣也有关注,她直言不讳地说道:“这两部剧一眼就看得出,没钱。”阿欣估计,像这一级别的网剧,造型方面的预算大概也就几十万,“可想而知好看不到哪里去。”

其实,最近几年不是没出现过造型用心的古装剧,在阿欣眼中,《延禧攻略》算一个,而这部剧的造型预算一定是大几百万,甚至是千万级别的,“什么都贵,请的设计师和化妆师贵,头饰贵,衣服也贵。这就是差距,有一些剧之所以造型不好看,就是没有足够的预算去支撑设计和创作。”

所以说,造型要好看,钱到位是必要条件。但对于大多数剧来说,做到这一点,很难。

众所周知,现在影视剧的产量和二十年前相比,涨幅惊人,但资金的增长却没有跟上来,大多数项目分到的投资其实没有很多(个别S+级项目除外)。再加上演员的片酬疯涨,没办法,要完成拍摄,只能砍制作成本,而造型的成本也包含在了其中。这也是让很多影视造型师很无奈的一件事。

让他们同样无奈的,还有时间上的不充裕。

二三十年前的影视剧剧组普遍没多少钱,古装造型之所以好看,很大程度上是因为造型师足够用心和有耐心,用了大量的时间去设计和筹备。

像1987版《红楼梦》的造型师杨树云,当年把《红楼梦》读了七遍,成了半个红学专家,给剧里几十个演员设计出了160个造型,光是给林黛玉画一双手,就画了两个小时。《红楼梦》拍了三年,他也跟着研究了三年,才让其中的造型成为了经典。

而现在的影视环境则相当快餐式。造型师青青入行三年,她说道:“横店这边一天有二三十部戏开拍,而且大多都是古装剧,非常快节奏,很多时候我们根本没有充足的时间去准备。”为一部古装剧设计和筹备造型,在青青看来,一年的时间都颇为吃紧,更别说有的剧组要求她三个月就完成。

阿欣也经常遇到这样的情况,“本来设计就耗时间,有的剧组,一张设计图只给我一天时间,四天让厂里制作二十套戏服,用哪个脑子想,都做不出什么精致的东西,对吧?”

正式开拍后,演员的古装妆发至少要花两三个小时才能做到足够精致,但有些剧组要求造型师三十分钟就搞定,造型师就是再鬼斧神工,也绕不开“慢工出细活”的铁律啊!

这种快节奏的创作模式,也导致古装造型在审美上越来越现代化。

青青在为古装剧设计造型的过程中,很多时候会被导演或者制片人要求“做得简单一点,别太复杂”,“很明显,他们就是希望省钱又省时间。”

而且,片方似乎也认为,观众的审美已经改变了,偏现代的古装造型更对他们的胃口。

转折点应该是在2014年《古剑奇谭》播出之后。青青觉得,这部剧不仅带火了仙侠题材,也带火了现代化的古装造型。因为它的收视率足够高,所以制片方会认为,观众也是喜欢其中的造型的,于是之后很多仙侠剧的造型,都在往这个方向上靠近。包括现在,阿欣也会被要求多去参考一些爆款古装剧的造型,因为“它之所以爆了,肯定是迎合了大众的审美”。

其实,作为一名专业的古装造型师,青青更加偏爱古典式、精致复杂的造型。但没有办法,她的设计往往会被各种因素所左右——导演和制片人的意见,还有所谓的“大众审美”。甚至某些时候,她的话语权为零,“临开拍了导演说这个造型不好,你给我换个思路,一切又要推翻重来。”

某些时候话语权的丢失,的确是让造型师很头疼的问题。

阿欣偶尔也会遇到无法坚持自我的情况,看到最后出来的造型和自己设想的完全不一样,阿欣描述自己的内心“极其痛苦,看都不想看”。

而最后背锅的,还得是造型师。经常被网友骂“不用心,没诚意”,阿欣如今早已习惯了,“无所谓啦,反正说了也没人懂。”

快餐影视行业中的造型师:有人只想搞钱 有人痛并快乐着

古装造型的倒退,其实从某种程度上,也反映出了影视造型师“有心无力”的尴尬处境。他们不是不想做出好的东西,只是被太多的因素所牵制。

有一些项目,阿欣其实并不想接,但没有办法,“得养团队,身不由己”。所以,对于自己的工作,阿欣似乎有种“看破红尘”的意思,“现在的影视行业越来越商业化了,没有什么理想可谈,有的谈的话,可能就是做好一个商人。”

当然,也有人还保持着初心,青青就算一个。

做影视造型师其实是一件非常辛苦的事情,一旦进组,你的时间就不属于自己了,需要24小时待命。青青曾经试过连续工作三十多个小时没有休息,最后直接晕倒在片场。

有的时候还需要承担风险。青青之前遇到过一些项目,有的正在筹备,有的已经开拍,但资方突然撤资,钱拿不到手,青青不得不开启漫长的维权讨债的旅程。又或者青青把人员和装备都备齐了,片方突然宣布项目延期,大家就只能干等。这的确是影视行业中大部分工作人员都会遇到的问题,就是随时都处于非常被动的状态。

但青青却觉得自己是痛并快乐着,因为这份工作让她很有成就感。有些演员杀青的时候,会主动找青青合影表示感谢,有的还希望和青青再次合作,这些都让青青觉得是对她工作的认可。每当自己参与了的戏上映之后,看到演职员表里自己的名字,青青也觉得“超级幸福”。

干这一行到现在,青青每次工作,都带着同样的一个想法,就是希望自己做出的造型能够成为经典,成为行业内争相模仿的标杆。

另一方面,这一行虽然有它自己的苦,但回报确实不低。像青青这种刚入行三年的造型师,跟组一天就能赚几千块,一两个月下来能赚到普通人一年的工资。而像业内顶级的影视造型师,跟组一天的酬劳可达五位数,相当可观。

阿欣也觉得,在这个行业里,的确是努力了就能有回报。造型设计师只需要做前期的造型设计,不需要进组,设计一集电视剧的造型,酬劳在三万到八万之间。一部电视做下来,就能赚几十万甚至上百万。

虽然各人对于这一行的态度不一样,但他们都在努力和进步。

青青的行业偶像就是杨树云,她一直都在学习杨树云的造型设计以及梳妆技巧,平时也会做仿妆不仿人的造型。而且,做古装造型设计,最重要的是得贴合年代和背景,所以青青业余时间也会阅读大量的历史书籍,为以后的工作做参考。

阿欣同样紧跟行业发展的脚步,不敢落后。她平时会研究大量影视剧中的造型,同时也阅读各种书籍,去积累自己的审美。

对于目前影视行业的现状以及自己的工作,尽管阿欣的态度有些冷静,但她觉得近一两年上峰对于影视行业的把控,影视行业的大洗牌,也许可以让他们的境遇有所扭转,“热钱褪去,政策收紧,一些题材现在已经不让碰了,那戏量就会变少,大家也不会那么浮躁,可能真的可以静下心来把事情做好。”

推荐内容